Crowdfunding: poder para la gente

Este artículo se publicó originalmente en nuestra edición de otoño de 2023. Hacer clic aquí para suscribirse a nuestra revista impresa trimestral y ser el primero en leer las características de nuestra edición de enero de 2025.

Cuando el Arts Council England (ACE) anunció su nueva ronda de financiación de la Organización de Cartera Nacional en noviembre de 2022, algunas de sus decisiones sacudieron el mundo de la música clásica. Las organizaciones que anteriormente habían recibido financiación ACE a gran escala y a largo plazo de repente se encontraron con importantes lagunas en su presupuesto. Psappha Ensemble anunció recientemente su cierre como resultado del desafío insuperable de tener un recorte del 100 por ciento de su financiación regular, mientras que Glyndebourne no pudo realizar su gira nacional habitual en 2023 debido a la retirada de la financiación de ACE.

Pero no es sólo el Arts Council el que ha tenido que apretarse el cinturón. La industria ha estado enfrentando presupuestos cada vez más reducidos durante algún tiempo, con fondos provenientes de empresas, patrocinadores, fundaciones y donantes individuales, particularmente a raíz de la pandemia y, más recientemente, con la crisis del costo de vida. Esto ha ocurrido en el contexto de muchas conversaciones oportunas sobre la ética de aceptar donaciones y patrocinio de ciertas organizaciones o individuos. La invasión de Ucrania presionó a las orquestas y teatros de ópera para que cortaran los vínculos con ciertos donantes rusos, mientras siguen surgiendo dudas sobre el patrocinio corporativo por parte de empresas vinculadas a los combustibles fósiles o la industria tabacalera. La Royal Opera House anunció en enero que rompería sus vínculos con BP tras un patrocinio de 33 años por parte de la multinacional del petróleo y el gas. Esto se produjo después de que la organización ya hubiera recibido un recorte del nueve por ciento en su subvención básica de ACE.

«El público puede ver de forma tangible los resultados de su donación, en lugar de que su dinero entre en un fondo grande y nebuloso»

A medida que los fondos de financiación son cada vez más pequeños, las organizaciones artísticas se ven obligadas a recurrir a sus audiencias en busca de ayuda. Cuando Leeds Lieder vio recortado el 100 por ciento de su financiación ACE, inmediatamente se vio obligado a depender de sus reservas, lo que supuso una amenaza para futuros festivales y proyectos de divulgación. En junio de 2023, lanzó el ‘Leeds Lieder Angels Appeal’, con algunos de sus famosos habituales (Roderick Williams, Imogen Cooper, Carolyn Sampson, Alice Coote y Sarah Connolly, entre ellos) pidiendo apoyo al público. Con un objetivo de £ 60 000 para llevar a Leeds Lieder a la próxima temporada, a principios de agosto había alcanzado las £ 25 000.

Britten Sinfonia fue otra organización afectada por el retiro de la financiación de ACE. En marzo de 2023, lanzó un llamamiento de £1 millón para poder «seguir jugando». La campaña contó con el apoyo de compositores como Steve Reich, Judith Weir, James MacMillan, Thomas Adès y Nico Muhly, así como de muchos artistas asociados. «Ya sea que puedas contribuir con £20 o £20.000, por favor ayúdanos a reemplazar el millón de libras que estamos perdiendo, para que Britten Sinfonia pueda continuar iluminando el Este de Inglaterra y más allá», pedía el llamamiento ‘Play On’. Además, el conjunto lanzó un importante llamamiento para donar a aquellos que pudieran hacer una donación mayor de más de £5.000. La campaña expuso exactamente para qué se podrían utilizar las donaciones: «£10 pagan el alquiler de un instrumento musical por un día en uno de nuestros proyectos de participación», mientras que «£1.000 pagan a los músicos de Britten Sinfonia para que trabajen con pacientes durante un Residencia de una semana en el Hospital CUH Addenbrooke. Dos meses después de su lanzamiento, Britten Sinfonia anunció que su llamamiento urgente de recaudación de fondos había superado el hito de £250.000.

Alexandra Whittingham y Eloise MacDonald; Fatma Said y Harry Baker © Jack Bazalgette

Es posible que el modelo de financiación colectiva haya cobrado impulso recientemente, pero ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la industria artística. Las oportunidades de conocer artistas o tener experiencias únicas a cambio de donaciones se habían restringido anteriormente a donaciones de nivel superior. En los últimos años, las organizaciones han probado diferentes modelos de recaudación de fondos y llamamientos para atraer nuevos donantes. En 2017, el Ballet Nacional Holandés lanzó su primera campaña de financiación colectiva para nuevos trabajos. A cambio de una donación de 75 euros, se ofreció acceso a una sesión de preguntas y respuestas con el coreógrafo de una nueva producción. Por 350€, podrás asistir a una sesión de lluvia de ideas con el equipo creativo, y por 750€ podrás entrar al estudio de ensayo y compartir tus opiniones con el coreógrafo. Esta gama de apoyo proporciona una base para la creación de nuevos trabajos y puede utilizarse para sustituir o respaldar la financiación existente de subvenciones gubernamentales u organizaciones u organismos como ACE. Además, puede acceder a financiadores más jóvenes, que pueden seguir ofreciendo su apoyo durante toda su vida.

El modelo de crowdfunding es claramente eficaz y ahora se utiliza incluso para lanzar programas y temporadas completamente nuevos. ‘Through the noise’ es la primera plataforma de crowdfunding diseñada específicamente para música clásica en directo. Lo que comenzó como una forma de conectar al público con músicos en vivo durante el primer bloqueo de Covid se ha convertido rápidamente en un modelo de negocio sostenible a largo plazo, destacando eventos de música clásica en Londres a través de su guía y presentando su propia serie Noisenights. En 2021, anunció su primer concierto, que fue posible gracias a las promesas de cientos de patrocinadores. Al apoyar el concierto por adelantado, estos patrocinadores tenían garantizadas entradas para el evento si alcanzaban su objetivo de financiación, pero si no lo hacían, el evento se cancelaba y se reembolsaba a todos los patrocinadores, por lo que no había ningún elemento de riesgo. Los listados de conciertos en su sitio web ahora muestran al usuario qué tan cerca está el evento de ser financiado en su totalidad, y aquellos que ya lo han sido pueden tener algunos asientos adicionales restantes.

Todos son eventos informales con los mejores solistas y conjuntos, que se llevan a cabo en bares, almacenes reformados y clubes nocturnos de todo el Reino Unido. En su tercera temporada este otoño, los lugares incluyen el club KOKO de Camden, un almacén de Tyneside y una fábrica de turbinas eólicas en el muelle de Liverpool. Por lo general, habrá una serie temprana y otra tardía; un recital clásico de apertura seguido de música en vivo (que incluye actuaciones de jazz, música latina, afrobeat, swing y funk) durante el resto de la noche. Through the noise lanzó recientemente una nueva asociación con Warner Classics, en la que artistas del sello actuarán en 25 nuevas noches de ruido en nueve ciudades este otoño.

“Lo que empezó como una forma de conectar al público con los músicos durante el confinamiento se ha convertido rápidamente en un modelo de negocio sostenible a largo plazo”

Si bien la mayoría de los conciertos se llevan a cabo en salas o lugares tradicionales, quizás haya algo en un concierto en una fábrica de turbinas eólicas que atraiga a las personas que desean «respaldar» una serie de conciertos y participar en su éxito. Ese modelo también parece funcionar para YolanDa Brown, cuyo nuevo restaurante y lugar de música en Islington batió récords mundiales de recaudación de fondos en Kickstarter en 2023. La campaña obtuvo fondos de £248,000 en ocho semanas de sus seguidores, la suma más grande para cualquier restaurante en cualquier parte del mundo. mundo en la plataforma de crowdfunding. Soul Mama abrirá sus puertas este otoño, con comida del Caribe, África y Sudamérica acompañada de jazz, soul, reggae y música gospel.

El crowdfunding ofrece un nuevo modelo innovador al ecosistema de desarrollo y recaudación de fondos existente. No sólo abre más oportunidades para los seguidores más jóvenes o de menor nivel, sino que también les da a los miembros de la audiencia una participación en el proyecto. Pueden ver de manera tangible los resultados de su donación, en lugar de que su dinero simplemente ingrese a un fondo grande y nebuloso. Al organizar conciertos o grabar álbumes sólo cuando se ha alcanzado un objetivo de recaudación de fondos, significa que las organizaciones tienen que poner los intereses musicales de las audiencias en el centro de su programación, lo cual no es poca cosa. Además de los beneficios financieros, una campaña de financiación colectiva también proporciona marketing adicional y un proceso más estructurado a través del cual desarrollar audiencias, promover eventos y compartir historias detrás de escena sobre cómo se perfila un proyecto. Si hay algo que nos han aportado los desafíos financieros de los últimos años es una nueva apertura en los debates sobre cómo se gestionan las organizaciones artísticas y por qué el público no puede simplemente confiar en el precio de las entradas para sustentar su crecimiento a largo plazo. éxito. Necesitamos hacer más.

Seguimos jugando: Britten Sinfonia está utilizando la financiación colectiva como una forma de hacer frente a la repentina eliminación del soporte de ACE ©Mark Allen

Establecer un objetivo de campaña Decide cuánto dinero necesitarás para llevar a cabo tu proyecto. Considere cuidadosamente todos los diferentes elementos que intervendrán. ¿Tiene las habilidades para gestionar el proyecto de financiación colectiva en sí y organizar todo el marketing relacionado, o necesita un presupuesto para el apoyo? Habla, habla, habla Investiga las distintas opciones de financiación colectiva para decidir cuál podría ser mejor para ti y tu música. Habla con otros artistas que hayan emprendido proyectos similares con crowdfunding para descubrir qué podría ayudar a que tu campaña tenga éxito. Los miembros del Sindicato de Músicos pueden consultar a su Oficina Regional para obtener más información sobre los acuerdos de financiación colectiva. Elige una plataforma de crowdfunding que más te convenga Algunas plataformas requieren que se cumpla el objetivo antes de poder retirar dinero, así que decida qué proceso es mejor para su proyecto y cómo comunicarlo a sus financiadores. Algunas plataformas ofrecen más soporte que otras y las tasas de comisión varían mucho, al igual que los plazos de pago. Compárelos entre sí y con el servicio prestado. Elaborar una línea de tiempo Cree plazos para diferentes partes del proyecto para garantizar que el proceso nunca se vuelva difícil de manejar y actualice a sus patrocinadores con regularidad. ¡Corre la voz! Anime a los fans a participar. El crowdfunding implica mucha comunicación, por lo que tendrás que acostumbrarte a pedir dinero a la gente. Necesitará generar mucho tráfico a la página de su campaña. Muchas plataformas de financiación colectiva lo alientan a sincronizar sus plataformas de redes sociales para que se puedan publicar actualizaciones automáticas en varios canales. Piense en cómo puede mantenerse en contacto con sus contribuyentes, por ejemplo, a través de un boletín informativo de apoyo.