El arte de Hristo Mavrev refleja su vida: en capas, vibrante y llena de transformación.
En su nueva exposición, Más allá de la luz, que se inauguró el martes en la Galería Sheetrit & Wolf de Tel Aviv, Mavrev invita a los espectadores a presenciar el arte que surgió de su metamorfosis personal.
La Galería Sheetrit & Wolf, fundada hace dos años por Ruth Sheetrit y Jonathan Wolf Abramovich, opera en el corazón del pintoresco barrio de Neve Tzedek.
La Galería representa exclusivamente a artistas de renombre mundial en Israel. Recientemente, amplió su actividad y ahora incluye impresionantes espacios expositivos donde se exhiben exposiciones rotativas junto con obras de la colección de la galería.
Nacido en la Bulgaria comunista, Mavrev creció en un mundo de conformidad, sintiéndose un extraño en su comunidad y dentro de sí mismo. Su primera exposición israelí, Más allá de la luz, ofrece una ventana a su viaje desde la represión hasta la autoexpresión.
Ahora que vive en Israel con su esposo, un alto miembro de la comunidad diplomática internacional que actualmente sirve aquí, el camino de Mavrev ha sido todo menos lineal.
Sus pinturas, creadas en todo el mundo, trazan esta evolución. Las primeras obras confrontan temas de protección y aislamiento, mientras que sus piezas más recientes celebran la luz y el color en capas translúcidas, invitando a los espectadores a ver la libertad hecha visible.
Formación artística en Bulgaria
Al recibir su formación artística en la academia de arte de Bulgaria, Mavrev descubrió que anhelaba la autoexpresión. “Sentí que alguien me había robado la imaginación”, recuerda, enfatizando cómo esta atmósfera opresiva preparó el escenario para su búsqueda de libertad.
“Me volví excelente usando las diferentes técnicas artísticas, pero sentí que perdí mis ideas. Todo era gris. Todo estaba cerrado”. Decidido a recuperar su espíritu artístico, Mavrev se embarcó en un viaje que lo llevaría a través de Gran Bretaña, Grecia y más allá.
“En Inglaterra podía considerarme una buena persona, a pesar de ser diferente”, reflexiona recordando su transformación.
Sus primeras obras, como la serie Chrysalids, presentan prendas protectoras pesadas, que simbolizan el capullo que protege a una oruga durante su metamorfosis. «Es como un capullo blindado que protege a la oruga», dice.
“¿Pero qué hay más allá de esa armadura? Eso es lo que quería saber”. La serie refleja su necesidad de deshacerse de viejas limitaciones y abrazar su verdadero yo.
Fue en Suiza donde la obra de Mavrev comenzó a transformarse. “Fue la primera vez que pinté flores que irradiaban luz”, dice, simbolizando la esperanza y la libertad que buscaba. “Me di cuenta de que la luz podía ser más que solo iluminación; podría ser una metáfora de la esperanza (y) de la libertad”.
En Israel, esta exploración se profundizó. Las obras de su última serie, con texturas translúcidas y en capas, parecen flotar como mariposas. “Es como si me liberara”, dice, captando la esencia de su fase actual. “Ahora, mi arte no es sólo una expresión; es una celebración de la liberación”.
Después de redescubrirse a sí mismo y a su voz artística en Londres, Mavrev encontró inspiración mientras viajaba a su ciudad natal con su hermano para el Año Nuevo, lo que provocó una profunda inspiración artística.
Al unirse a la celebración tradicional en la que la gente se ponía pieles de cabra especialmente hechas, de repente se sintió atraído por la idea de “piel”. “Viene de Bulgaria”, explica con los ojos iluminados.
Este “momento de la piel” encendió una fascinación por las texturas, las capas y la idea de la piel como recipiente de transformación. Esto lo llevó a desarrollar su técnica única, creando «pieles acrílicas» que recuerdan a las pieles de cabra.
La técnica de Mavrev es tan distintiva como sus temas. Crea sus “pieles acrílicas” aplicando capas de geles y pinturas, produciendo láminas texturizadas y transparentes que juegan con la luz. «Me gustan las superficies dañinas… Quiero ver a través de lo que hay detrás de la piel», dice.
“No se trata sólo de lo que está en la superficie; se trata de pelar hacia atrás, revelar lo que hay debajo”. A través de este proceso, Mavrev va quitando las capas, revelando las historias ocultas que se esconden debajo, reflejando su viaje para descubrir su verdadero yo.
La vida en Israel en estos momentos es compleja, pero el optimismo de Mavrev se trasluce. «El pueblo de Israel es asombroso», dice. «Tienen esta calidez, esta capacidad de superar desafíos que me inspiran». Sin embargo, reconoce las dificultades. “Escucho tantas muertes cada día… Ha sido imposible”, se le llenan los ojos de lágrimas.
A pesar de esto, encuentra consuelo en la creación de arte vibrante. “Me sorprende que pueda crear (obras) tan coloridas aquí… Es mi protección”, sonríe.
El color, tan central en su arte, contrasta con los recuerdos de su infancia en la Bulgaria industrial, donde “todo era marrón y gris”. “Tal vez cuando era niño extrañaba el color. Y ahora es como si lo estuviera recuperando”, dice. “Mis pinturas son una forma de recuperar ese brillo perdido”.
El arte de Mavrev no se trata sólo de liberarse de las limitaciones externas sino también de lograr la liberación interior. “No haces preguntas; uno no se cuestiona a sí mismo”, recuerda sobre su educación, una cultura de secretismo y obediencia. Sin embargo, a través de su arte, Mavrev aprendió a plantear y responder esas preguntas. “Absolutamente… me siento realmente libre”, dice, encarnando el triunfo de su viaje.
Beyond the Light es un testimonio del poder del arte para sanar e iluminar. A través de cada pieza vibrante y en capas, Mavrev invita a los espectadores a mirar más allá de la superficie y descubrir las historias, luchas y triunfos que hay debajo.
Más allá de la luz en la galería Sheetrit & Wolf, 35-37 Shabazi St., Neve Tzedek, Tel Aviv. La entrada es gratuita.
