Heather Campbell Coyle, curadora de arte estadounidense del museo, es la fuerza impulsora detrás de la exposición, que explora el cambio social, la diversidad y el amplio atractivo de las ilustraciones de la era del jazz.
“Me interesó la idea de los años 20 y 30 en parte porque la ilustración es un campo floreciente e incluso está empezando a abrirse a más artistas y más audiencias. Entonces hay más mujeres artistas y más artistas de color”, dijo. “Hay muchas imágenes que reflejan particularmente las nuevas posiciones de las mujeres en la sociedad, las nuevas modas que llevaban las mujeres… y los jóvenes que pasaban el rato juntos en lugar de con sus familias era otra gran cosa. Jóvenes que iban a clubes de jazz, jóvenes que iban a trabajar”.
Esto hizo que la selección de piezas para la exposición fuera un desafío para Campbell Coyle, ya que los estilos variaban ampliamente, desde representaciones de cambios sociales y música hasta hiperrealismo, Art Deco, dibujos animados y técnicas pictóricas.
Otro desafío fue seleccionar ocho piezas de la exposición para reproducirlas en vinilo grande y exhibirlas en el octavo distrito de Wilmington. Cada pieza se combinó cuidadosamente con citas literarias de la era del jazz, realzando la conexión con esa época.
«Esto incluye las dos maravillosas imágenes de Etta Moten Barnett y todas van acompañadas de citas», dijo. «Seleccioné citas de la literatura de la época, de personas como F. Scott Fitzgerald o Hemingway».
Una de las piezas favoritas de Campbell Coyle es un cartel que presenta a Etta Moten Barnett, junto con una cita del poema «Dreams» de Langston Hughes. Esta impactante imagen se puede encontrar en las Lincoln Towers.
Se exhiben murales adicionales en varios lugares de Wilmington, incluidos Brew HaHa en Trolley Square, Luther Towers y Southeast Kitchen.
La exposición, que se inauguró a principios de octubre, permanecerá expuesta hasta el 26 de enero.
